为萨克斯在古典音乐中的地位而战的人
萨克斯风在古典舞台上很晚才到。到1840年左右,最初的音符已经通过单簧管风格的单簧管吹奏吹奏了,像海顿和贝多芬,莫扎特和舒伯特这样的巨星已经不复存在了。根本没有该乐器的全部资料。
这是一个比利时人,名字叫阿道夫·萨克斯(Adolphe Sax),他提出了一种混合动力的概念,将木管乐器的微妙之处与黄铜的轻快结合在一起。
如果不是因为法国作曲家赫克托·伯利奥兹(Hector Berlioz)的干预,这也是一个颇有影响力的批评家的话,这很可能最终会在一些不起眼的博物馆中引起人们的好奇。
他写了它的“奇怪的共鸣,位于沉默的边缘”,它的“美丽的口音,有时是严肃的,有时是平静的,有时是热情的,梦想的或忧郁的”。
柏辽兹为乐器写了歌。尽管吸引了Bizet,Elgar和Richard Strauss,但它仍然是一个利基市场。
不足为奇。如果为萨克斯管编写的音乐很少,谁会想学演奏呢?
这个恶性循环被美国海军陆战队乐队的负责人约翰·菲利普·索萨(John Philip Sousa)打破了。
当他于1892年离开军队成立自己的音乐会乐队时,他包括了萨克斯管部分。
阿道夫·萨克斯(Adolphe Sax)没能活着看到它,但是在1932年索萨(Sousa)逝世之时,他的发明已在流行音乐(尤其是爵士乐)中占有一席之地,尽管不在音乐厅中。
进入西格德·拉舍尔(SigurdRaschèr),他比其他任何人都确保萨克斯管成为古典场景中公认的一部分。
Raschèr的背景是跨国公司-瑞典父亲,英国母亲,出生于德国,童年在瑞士度过。
回到德国,他完成了学业,继续学习单簧管。在柏林,需要额外的收入,他发现在舞蹈乐队里演奏萨克斯琴可赚钱。
他在当铺里找到了一个,改编了自己的技巧,于是就开始了一段关系,这种关系决定了他的音乐生涯。
Stints曾是柏林爱乐乐团的偶像表演者,当乐谱需要萨克斯管时,他说服了他,其潜力尚未得到充分利用。
他在《洛杉矶时报》的ob告中指出:“从1932年开始,拉舍尔发起了一项为期60年的运动,使萨克斯风成为古典音乐世界的家。”
在1932年10月,他取得了突破,成为古典萨克斯风演奏家,并在汉诺威的一个音乐节上首演了特别写成的协奏曲。
如今,埃德蒙·冯·博克(Edmund von Borck)创作的那首作品几乎是不可能的,如此成功以至于拉舍尔在柏林,史特拉斯堡和阿姆斯特丹的音乐会中再次使用了它。
他首先接触了冯·博克。他求助的其他人包括俄罗斯作曲家亚历山大·格拉祖诺夫(Alexander Glazunov),他whom之以鼻,以提供适当的东西。
格拉祖诺夫在给朋友的一封信中说,“受到袭击的影响,而不是丹麦萨克斯管演奏家西格德·拉舍尔的要求,”开始了该项目。
(当时拉舍尔住在哥本哈根。考虑到他的跨国背景,格拉祖诺夫的错误是可以理解的。)
格拉祖诺夫协奏曲将成为萨克斯风融入古典家庭的开创性作品。
Raschèr移居美国-1939年成功的音乐会巡回演唱会确保了他在美国的声誉-并继续享受了将近40年的表演生涯。
1977年他刚满70岁生日时在佛蒙特州举行的最后一场独奏音乐会应该以格拉祖诺夫协奏曲为特色,这在某种程度上是合适的。
西格德·拉舍尔(SigurdRaschèr)是使萨克斯风受人尊敬的人,他于2001年在纽约州北部去世,享年93岁。
乔治·汉密尔顿(George Hamilton)每周六和周日上午10点在RTÉ歌词fm上呈现“汉密尔顿乐谱”