忘了穿Prada的魔鬼吧–意大利奢侈品牌时装屋似乎已在IT人群中汲取灵感，在最近于上海举行的2020春夏时装秀上获得灵感。

设计师Miuccia Prada似乎热衷于为品牌迷提供他们在1989年IT会议上可能需要的一切：该节目的杰出印刷是软盘，动臂盒和盒式磁带的重复复古图案，印在黑色和米色的夹克上。它给年轻的，剃光刮毛的模特们带来了童趣般的纯真，而在每一个社交媒体上都出现过的陌生人事物情节中，看上去并没有错位。

普拉达（Prada）成为必不可少的必需品。去年，该标签负责将挂绳变成夏天最热的配件。尽管Miuccia表示展览的地点并没有影响该系列，但在一个以推动技术创新而闻名的国家，很难忽视模拟美学的讽刺意味。它突显了她利用社交媒体记忆作为营销工具的能力。普拉达（Prada）等品牌的自我意识的丑陋驱使人们前往社交媒体嘲笑它（免费广告），同时使穿着普拉达（Prada）的人们感到自己在开玩笑。

同样的想法也适用于某些时尚的外表。以Moncler和Craig Green之间的2018秋冬合作为例，将河豚夹克的想法推向了极致–与米其林男子，一个睡袋和一个卫生棉条进行了比较。在周一的伦敦时装周男装周上，格林的时装秀上有些模特打扮成巨大的儿童派对装饰品或墨西哥复活节彩旗（他在过去三年中赢得了年度英国男装设计师奖）。

同样地，法国的设计师西蒙·波特·雅克姆斯（Simon Porte Jacquemus）也很喜欢那些容易传播的作品。他的“ mini chiquito”包舒适地嵌套在一只手掌中，而他的“ la Bomba”帽子则为四口之家提供了足够的阴影。

毕业设计师也采用这种策略。上周，中央圣马丁（Central Saint Martin）的FedrikTjærandsen膨胀和紧缩的“气球”连衣裙风靡一时，Vogue称Tjærandsen为“开创性人才”。

这种方法暗示着设计师在社交媒体时代成功的关键在于找到一个在网上被轻描淡写和被时尚人群推崇之间的甜蜜点。尽管Miuccia Prada拥护一切类似物，但她仍很可能意识到现代技术在其品牌成功中所扮演的角色。