60年来，意大利品牌Missoni拥有时尚的之字形和条纹。伦敦时装和纺织品博物馆的米索尼艺术色彩展览在这方面并不令人失望。从访客走进门的那一刻起，就可以看到条纹，这些特殊的灯光悬挂在接待台上方。

展览的其余部分最初于去年在意大利加拉拉特（Gallarate）的玛格（Maga）博物馆开幕，其对品牌历史的了解并不那么明显。顾名思义，这是关于公司设计与现代和当代艺术之间的联系。分为四个画廊，第一个画廊根本没有衣服。

取而代之的是，它以未来派画家贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）和弗派斯（Orphist）索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）的动态绘画为特色，以展示这些色彩学家对米索尼（Missoni）早期设计的影响。有些画来自家庭的艺术收藏。时装和纺织品博物馆馆长西莉亚·乔伊西（Celia Joicey）表示，这个家庭“将艺术视为一切工作的核心。他们已经设计了60多年，一直诚实坦诚，并从中汲取灵感。”

当然，这些衣服是核心要素– 42个人体模特站在主房间的楼梯金字塔上，展示着该品牌从1953年到2014年设计的衣服。条纹和锯齿形的装饰引起骚动：从1966年设计的两件套出现在《格拉齐亚》杂志的封面到紫色的开衫和洋装（1973年在美国百货公司内曼·马库斯（Neiman Marcus）赢得了大奖）以及粉红色的Vogue Italia怪异的时尚编辑安娜·皮亚吉（Anna Piaggi）在上世纪90年代。

乔伊西（Joicey）指出，随着高条纹和锯齿形条纹的出现，该品牌以时尚的贴身剪影引领潮流。她说：“使用精美的针织服装会给人一种性感的感觉。”“这表明了从60年代后期开始身体在时尚方面的变化。”早期的时装秀进一步说明了这一点：模特们在透明的针织服装下没有戴胸罩，引起了时尚丑闻。

时尚史专业的学生还将注意到条纹的红色，黄色和绿色连衣裙。正是这种设计成为1969年春夏系列的一部分，使Missoni引起了《美国时尚》主编Diana Vreeland的注意。

在与Rosita Missoni进行品牌介绍的约会中，据报道Vreeland对这件衣服归零，并评论道：谁说彩虹只有七种颜色？有声音！Vreeland的支持意味着该品牌在美国享有盛誉，帮助其扩展到了欧洲之外。

1953年，奥塔维奥·米索尼（Ottavio Missoni）与他的妻子罗西塔（Rosita）共同创立了米索尼。他是一名前奥运运动员，从1948年为奥运会制作针织运动服开始设计。他们是意大利团队成员穿着的。五年后，该品牌正式推出，将Ottavio的色彩和图案风格与Rosita的纺织品知识相结合。

赞扬...奥塔维奥米索尼/社论

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她的家人拥有一家披肩制造厂，她的技术技能帮助完善了该技术，从而使该品牌闻名于世。如今，米索尼（Missoni）规模巨大，拥有该品牌生产的内饰，酒店和童装。Ottavio于2013年去世，但仍然是一家家族企业。这对夫妇的女儿安吉拉（Angela）自1997年以来一直设计时装秀系列，​​她的兄弟卢卡（Luca）负责监督档案馆。现年84岁的Rosita Missoni仍然负责室内设计。

展览回顾了该品牌的历史，但确实通过展示他的作品向Ottavio致敬。主楼和楼上陈列着战后意大利艺术收藏品中的抽象画和巨大的墙壁装饰（意大利语中的arazzo）。

织物设计草图与Dadamaino色彩鲜艳的极简主义以及Bruno Munari制造的线状雕塑并列。虽然这些联系有点切线，但正如Vreeland所认可的那样，米索尼（Missoni）对色彩的精致运用确实使他们感到合法。

Missoni Art Color展览将于2016年5月6日至9月4日举行。