从历史上来说，时尚并不陌生-从1970年代好莱坞的耀斑到19世纪的馅饼皮衣领，人们都喜欢在拖车上翻新，以适应新的《小女人》。

但是最近，它也一直往前看，拥抱着挂毯和贝叶（Bayeux）别致的所有事物。

在纪梵希（Givenchy）最新的男装秀上，模特们穿着受诗人查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）启发的挂毯大衣。在Lanvin的池畔巴黎表演中，嵌花编织的海景是从挂毯美学中汲取的，而作为名为Orlando的系列的一部分，Comme desGarçons的Rei Kawakubo在衣服上添加了类似挂毯的元素。V＆A时尚策展人伊丽莎白·穆雷（Elisabeth Murray）说：“沿途的挂毯是……传统的，经常被称为挂毯的针尖设计也出现在时装秀上。”最近的Gucci Tapestry背包实际上是用天鹅绒的lurex提花织物制成的，将回校与Liberace风格结合在一起。

在大街上，通过更轻松，更便宜的印刷品可以看到美学。在River Island上，棕色的挂毯印花在灵巧的紧身长裤上像是魔术般的眼睛，在Asos上，非常现代的“肌肉合身” T恤采用11世纪的设计，并采用了全面的挂毯印花。

穆雷说，挂毯是一种用于服装的技术，已有数百年历史了。V＆A拥有1870年代的土耳其编织mu子，以及最早可追溯到7世纪埃及的壁毯编织的长袍。

那么，这种退回到老派学校的背后是什么？时尚历史学家托尼·格伦维尔（Tony Glenville）认为，这与手工艺品的复兴息息相关。他说，人们对时间和注意力有了新的认识，这融入了我们母亲和祖母理所当然的那种技能，例如编织和刺绣，它们提供了“在动荡时期中的某些东西”。从Mulberry的皮革制造商到Loewe的现任创意总监Jonathan Anderson，他将手工艺称为“数字媒体的解毒剂”，而此时可持续性和慢时尚正成为人们关注的焦点。

对于伦敦男装设计师爱德华·克劳奇利（Edward Crutchley）来说，提花样的挂毯技术已成为其品牌DNA的一部分，该技术是创造更具“证据价值”的单品的一种方式。

“我认为提花是一种非常不错的方法，您可以制造出立即感觉很丰富的东西，并带给人们一种理解……这不是印刷的，而是编织的-他们购买的是有价值的东西，”因此不是一次性的， 他说。

但是，尽管挂毯和类似技术可能会让我联想到黑斯廷斯之战，但现在时装设计师使用它的感觉已经不是过时了。在街头服装品牌Off-White上，最近在连帽衫和运动服底部上进行的设计展示了一种看上去传统的编织艺术品，而Crutchley计划将更多现代纱线，例如扁平铜或全息lurex加入到他的提花中，以赋予现代感。即将推出的提花设计。

根据默里：“在许多系列中，它的使用似乎都基于历史主义的思想，而服装也借鉴了其他历史性的轮廓和技术以及挂毯。”但是，她补充说，它通常也“与令人难以置信的现代设计并置在一起，创造出全新的东西”。