“能带给别人快乐的人都是宝藏”、“喜欢自己发自内心的笑声”、“宣传东北文化就靠你们了”，这些直爽留言是网友在《象牙山爱逗团》第一季最后一期播出时留下的。8月14日，喜剧人城市旅游真人秀《象牙山爱逗团》正式收官，宋小宝、宋晓峰、文松、杨树林、田娃、周云鹏六位东北喜剧人的游学采风之旅告一段落。不少网友被自带喜感、朴实无华的六位爱逗吸引，也被节目中所走过的民俗风景、多元文化打动。而作为一档新生喜剧综艺，《象牙山爱逗团》是如何在行业中杀出重围，让观众愿意为其成为自来水的？

喜剧综艺突破制作新维度 重塑大众对东北喜剧认知

《象牙山爱逗团》是首次尝试全东北喜剧人嘉宾与职业体验真人秀结合模式的喜剧综艺，通过嘉宾在不同场景、不同身份中的成长与变化，逗乐观众，在综艺市场占据一席之地。这也是六位喜剧人走出固有角色桎梏，以真实个性首次集结于真人秀面对观众。他们骨子里的幽默与全新节目形式、新鲜文化奇妙碰撞，成为喜剧爱逗的最大必杀技。宋晓峰担心行李箱轱辘被磨坏而提着走，其他人见了纷纷或抱或抗起箱子，突如其来的行李箱内卷让屏幕前的观众毫无防备得笑出声。的确如网友所言“可以像个孩子一样简单纯粹地大笑与放松。”

六人第一次合体参加真人秀，经验不足反而成为了喜剧效果的催化剂。在《穿越大话西游记》一期，宋晓峰与杨树林卖力扒苞米，毫无防备与算计之心。直到被宋小宝拆穿点化“干活是表象，找月光宝盒才是真章”后，两人呆愣当场的木讷反应让当集冲上小高潮。东北喜剧人随时随地带来快乐的天赋，加之毫无表演痕迹的真实综艺感，令《象牙山爱逗团》扎根于观众笑点上。此点也得到了传媒内参编辑陈天宇的肯定，“放大了真人秀的真与舒服，强化了节目的秀和可看性”。在后疫情时代，作为一档直给笑点的喜剧综艺，率先让观众感到快乐安慰，已经赢得第一步。

细究之下，爱逗们带来诸多快乐的背后，是黑土地独有的幽默体系在发酵生效。东北喜剧讲究梗不落地，《象牙山爱逗团》自然频频爆梗。首期节目中，犟人宋晓峰与吐槽达人周云鹏率先输出的聪明与智慧不一样、父亲与爸爸是两个人等一系列清奇发言，让弹幕变成哈哈机器。还有宋小宝被沈梦辰按住涂防晒霜，却像带了白手套的自黑式美白给全网带来了快乐。自我调侃式的乐观，也是东北喜剧能让人感到快乐舒适的原因之一，这种乐观在第九期节目中体现得淋漓尽致。文松自曝打工时曾每天起早贪黑要做七百多张饼，但他生气不满却是因为客人太多。宋小宝也直言“可以触景生情，不能伤情”。不讲人生大道理，只分享平凡、简朴的生活故事，slogan“遇事别怕，还能咋地”已经早早道出节目气质。从日常生活出发的内容策划，搭载东北特有的语言文化体系，让观众零压力、零门槛追综，对节目上头的同时，更是对充满魅力的东北幽默文化着迷。也在潜移默化中，令大众刷新对东北喜剧只有搞笑的印象，重塑对东北文化的认知。

冲破信息茧房重识东北 拓宽文化交流与传承新思路

喜剧综艺的第一目标是让观众感到快乐与治愈，但《象牙山爱逗团》远不止如此。该档综艺因全东北喜剧人阵容，而受到不少东北当地网友关注，引起强烈共鸣“很少有节目宣传东北”，并希望大家“通过节目对东北有所改观”。六位爱逗也不负众望，自然流露出的言行多次激起全网共情。宋小宝曾在专访中提到不会以过来人的身份劝说师弟，正中当下年轻人反感被说教的观点红心，“你吃过糖，不能告诉别人太齁了，别吃”的朴素比喻正体现着宋小宝等草根喜剧人豁达通透的本质心性，这也让他成为很多年轻网友梦想中的“过来人前辈”。而宋晓峰也曾在节目中诚恳表示“家庭主妇不比出来工作轻松”，表达着对女性的尊重与肯定。《象牙山爱逗团》令六位东北喜剧人多角度体现着个人魅力，给予东北文化一个全新展示窗口。同时也赋予其社交属性，使得观众在关注与讨论中逐渐加深对节目、对东北文化的好奇与好感。

历时三个月，途径上海、杭州、西安等九座城市，通过真人秀新窗口，六位爱逗吸收不同文化元素，从喜剧演员变成民生记者、江湖菜大厨，到散打评书演员、相声演员，再到潮流RAP与摇滚歌手，他们打开自己、展示自己。西安站一期，羊肉泡馍、东仓古乐、黑嗓等历史文化自然融入到游戏争夺中，尽显古城历史文明神韵。第八期更将目光转向较少获得关注度的椰田古寨非遗文化，如黎陶、黎锦、手工制银等。每一次全新体验都让人“感受风趣幽默的同时也学习了很多不同的文化”。直到节目最后，杨树林以东北曲艺前辈的传承精神自省。六位年龄总和超过两百岁的爱逗，却能打破年龄次元壁，以快乐体验的形式，让年轻群体关注中国丰富多姿的文化瑰宝并产生浓厚兴趣。正如资深媒体人评价所说：“六位东北喜剧明星所做的不仅仅是让观众感受快乐，更通过亲身体验不同职业，彰显对地方文化的尊重和对传统与传承的坚守。”更让文化交流与传承看到了新的思路。

旅途结束，快乐永存。《象牙山爱逗团》让观众感受到最直观的快乐，体验多样文化的传承，更看到了不同文化交融后的蓬勃新生机。而在喜剧节目形态普遍老化严重的今天，《象牙山爱逗团》走出了一条从模式、内容到文化兼容及喜剧人落地的颠覆之路。