那不勒斯的音乐传统使其成为巴黎和维也纳的竞争对手
那不勒斯市是意大利顶级足球队之一的住所，这就是我本周前往那不勒斯的原因。但这同样可能是音乐带我南下。
那不勒斯对古典音乐的影响力与维也纳和巴黎之类的音乐一样。就其而言，它在更早的阶段发挥了作用。
音乐学校的“音乐学院”一词可以追溯到16世纪的那不勒斯，当时西班牙是该地区的强国。与教堂一起，建立了房屋来保护或“养护”未婚母亲及其子女和孤儿。
音乐是这些音乐学院课程的重要组成部分，并且将训练歌手以参加各种宗教仪式。
当音乐作为商业娱乐活动开始发展时，这些学校就很好地进入了这种环境，并且很自然地，它们会发展成为更具体的卓越中心。
证明了这一点的就是那些已经去研究的著名名字的演唱会–斯卡拉蒂（Scarlatti），佩戈列西（Pergolesi）和Cimarosa。
1800年代初期法国人接管那不勒斯时，各种学校合而为一。届时，该市的圣卡洛剧院（Teatro San Carlo）已成为非洲大陆领先的住宅之一。圣卡洛（San Carlo）是欧洲最古老的歌剧院，比米兰的斯卡拉歌剧院（La Scala）早40多年。威尼斯的La Fenice将会落后十多年。
那不勒斯一直在突破界限。他们聘请了克里斯托弗·威利巴德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck），由于他开创性的Orfeo ed Euridice开创了传统的形式，并点燃了维也纳，他继续为自己赢得了现代歌剧之父的绰号。
那不勒斯成为欧洲无可争议的音乐之都。罗西尼将自己定居在这座城市，并在那里写了18部歌剧。年轻的多尼采蒂被雇用在圣卡洛工作。伟大的小提琴演奏家帕加尼尼开始演奏。
其他人则排着队准备在那里的演出。威尔第的路易莎·米勒（Luisa Miller）于1849年在那不勒斯首映。
凭借歌剧的传统，那不勒斯歌曲的发展几乎是不可避免的。始于19世纪初的年度竞赛提供了跳板。
这些数字是次中音的理想工具。从诸如“圣卢西亚”和“ O Sole Mio”之类的浪漫民谣，到为纪念维苏威火山上的缆车铁路通车而创作的激动人心的“Funiculì，Funiculà”，从卡鲁索，马里奥·兰萨到Pavarotti，多年来吸引着众多观众。
在星期三，这是阿森纳-那不勒斯的比赛，将带我进城。距海湾约5公里的圣卡洛歌剧院的帐单也不错。威尔第（Verdi）的艾达（Aïda）处于两周的行程中间。鉴于意大利足球迷们的歌声singing吟，格洛里亚·艾吉托很有可能会在这两个场馆郊游。
乔治·汉密尔顿（George Hamilton）从每个星期六上午10点开始在RTÉ歌词上展示汉密尔顿乐谱。
