汤米·希尔菲格(Tommy Hilfiger)和Zendaya成为纽约时装周的阿波罗摇滚明星
在纽约哈林区的阿波罗剧院举行的汤米·希尔菲格(Tommy Hilfiger)表演中,时尚界与迪斯科十年的恋情继续存在。
该品牌展示了与演员Zendaya和“形象建筑师” Law Roach的第二次也是最后一次合作,后者是席琳·迪翁(Celine Dion)最近的风格转变的幕后推手。
该系列在他们上一个项目结束的地方继续进行-仍然在70年代,仍然在跳舞。蝴蝶结和耀斑如火如荼,碟子周围的银圈耳环也如火如荼。丝质上衣,围巾和带有大腿高开叉的衣领领连衣裙上点缀着黑白斑点。帽子出现了很多伪装,从阿什利·格雷厄姆(Ashley Graham)穿的宽檐帽到温妮·哈洛(Winnie Harlow)的黑白千鸟格印花贝克男孩风格的帽子。
70年代秀:为什么迪斯科十年又重新流行了阅读更多天鹅绒,皮革,豹纹和人造蛇皮采用黑色,白色和深紫红色制成,并编排成协调的服装。在展览的第二部分,衣服和举动增加了金属耀斑,连衣裙,露背套头连身衣和西服的体积。
在希尔菲格(Hilfiger)在演出前发给嘉宾的笔记中,这种合作被描述为“以重新定义的能量敷料为核心”。设计师进一步解释:“我们想通过时尚来庆祝和倡导女性赋权。”
阿波罗(Apollo)的音乐遗产曾主持Billie Holiday,Lauryn Hill和Otis Redding的演出,这与该品牌与音乐的长期关系息息相关。嘻哈文化帮助Hilfiger取得了国际成功。
随着他们的第一个系列,他和Zendaya在巴黎时装秀上成为头条新闻,其中59名年龄在18至70岁的黑人模特走了,格雷斯·琼斯(Grace Jones)进行了表演。这场时装秀的模特名册包括哈利玛·亚丁(Halima Aden),现年67岁的哈莱姆人乔·阿尼·约翰逊(JoAni Johnson)和阿莱克·韦克(Alek Wek),延续了包容性的主题,长期以来一直在争取更大的时尚多样性,而这种时尚特别是一周。
该品牌将展会视为一场归宿。在过去的三年中,自从采用“即买即买”模式后,客户将等待购买衣服的时间从六个月缩短到了几秒钟,它一直是#TommyNow的全球巡回演出,Zendaya接力棒在超级名模吉吉·哈迪德(Gigi Hadid)四次合作之后。
商业模式似乎在商业上有意义。尽管人们可以立即获得满足,但现在许多品牌都选择这样做,但在鼓励消费者提高时尚意识和可持续性的时候,这可被视为有争议的举动。
该节目符合当前在静态走秀模具上的体验重点:将电影场景看起来像是一个街区聚会,上面有褐石台阶,停放的老爷车和从警笛到嘎嘎作响的火车的抢夺,制成了开幕配乐。
但这距离行人还很远-萨克斯管手,鼓手和小号手可现场演奏,而模特大都放弃了走路,而是沿着走秀台跳舞,沿着诸如艾瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin)的《敬佩》(Respect),鲍比·沃马克(Bobby Womack)的《穿越110号街》(Across 110th Street)和柯蒂斯·梅菲尔德(Curtis Mayfield's Move)之类的曲目在上。
这是吸引那些精通媒体的千禧一代的奇观,研究表明,对于他们而言,经验比“东西”更有价值。希尔菲格(Hilfiger)与哈迪德(Hadid)一起进行了两场猛fashion的时装表演,一场是在伦敦北部Roundhouse表演空间的“摇滚马戏团”,另一场是在洛杉矶的游乐场。
与流行文化图标进行协作也是明智之举。希尔菲格说:“它们一直是我们传统的重要组成部分。”“每个合作者通过不同的视角看待我们的品牌,这使我们能够以新颖而令人兴奋的方式来转化我们的价值观。”