著名的乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）是时尚方面最多产的设计师之一：仅在今年，就在他同名的JW品牌，他对罗意威（Loewe）的创作方向以及各种合作之间，他创造了惊人的21个系列。该输出的绝对宽度意味着他不必每6到8个月就进行一次工作，而不是将其切割成接近电线的时间。他说：“我觉得我需要时间来收集一个系列，”他解释说，他的准备工作意味着他处于良好的位置，可以通过Net上的“即买即买”系列发布新赛季的预览。 -A-Porter。

安德森（Anderson）于本周六在他的2019春夏时装秀上首次亮相，他解释说，整个系列-囊括一切-从英国唯美主义运动中汲取了灵感：其创立宗旨是“为艺术着想的艺术”和对美的崇尚。在当今世界政治动荡不安，大量设计师反映出随之而来的恐慌的时期，他是一种逃避现实的表达方式，似乎摆脱了时尚日程的束缚（购买SS19系列的想法）在2018年9月，仍需要进行一些心理和时间体操。“我喜欢在英国，在英国美学中，有些东西具有讽刺意味和幽默感，”安德森说。“有时候我们无法解释的事情-对我来说，这在时尚界非常重要。时尚总是反映着它的社会政治时代，如今，随着社交媒体的出现，我认为对美的追求已经回归。”

因此，工艺美术的先驱克里斯托弗·德莱瑟（Christopher Dresser）和E. W. Godwin的作品印在服装上，复杂加工的花卉图案转化为飘逸的裙子或流畅的连衣裙。 Gluck的雌雄同体的现代性体现在拉长的剪裁和男孩气息的轮廓上。在最近的几个季节中，安德森（Anderson）接受的情感比起他早年的温柔-“我觉得我对自己的所作所为变得更加”，他解释道-在这里宽松的剪裁，漂亮的印花和优雅的窗帘为这一发展做出了贡献。另外，“我想找到一种想法，就是真正从外面看我们所处的位置，到达那里的方式，”他说。“当您查看这些版画时，它们可能是在100年前，400年前设计的-但现代性仍然适用于今天。我总是喜欢把过去的事情带回去，并与当今世界重新联系起来。”

尽管其他许多设计师都采用“先买后买”的格式，但由于时间安排有点令人费解，并且随之而来的工作量很大，因此大多数人都避开了工作，安德森解释说，他本赛季将其引入是基于“对我来说，这始终是关于我们如何找到新方法来尝试处理媒体领域，而且，您知道……享受时尚。”如果有人能够解决棘手的调度情况并使之正常工作，那就是他。另外，安德森（Anderson）长期以来一直证明自己是某种商业方面的专家，跑道时装的媒体关注使快速射击销售轻松获胜。现在来看其中一些作品，我们甚至不想等到星期六。让我们来看看它是如何完成的。