DALLAS-“ Dior：周日在达拉斯艺术博物馆开幕的《从巴黎到世界》可能带有法国特色，但带有当地特色。

该展览与去年秋天在丹佛艺术博物馆首次亮相的装置不同，该展览通过在全球受到启发的展示中将70个人体模型从地板到天花板摆放起来，令人震惊地使用了DMAs 40英尺高的桶形保管箱。从巴黎到世界。”

OMA纽约合伙人Shohei Shigematsu（还设计了丹佛车展）通过将其十字形通过狭窄，狭窄的走廊分隔开来，空前使用了宽敞的Barrel Vault。从这个幽闭恐怖的人行道进入枪管库会放大视觉效果。

该展览融合了博物馆的四幅画和当地收藏家的两幅画，展现了艺术与时尚之间的关系。其中包括由泼溅裙装的杰克逊·波拉克（Jackson Pollack），受Ruby启发的Sterling Ruby抽象近妆和梵高河岸风光，其调色板和点画派风格与相邻连衣裙的印花极为相似。

达拉斯迪奥（Dallas Dior）时装秀还探讨了克里斯汀·迪奥（Christian Dior）本人与已故的斯坦利·马库斯（Stanley Marcus）之间的联系，后者在New Look系列首次亮相仅几个月后就安排了设计师首次在美国访问尼曼·马库斯（Neiman Marcus）。

DMA装饰艺术兼设计策展人莎拉·施留宁（Sarah Schleuning）在WWD的独家预告中指出：“我们做了自己的事情，并添加了与该社区和藏品有关的东西，但我们的基础非常出色。”

施勒宁与丹佛美术馆的纺织艺术与时尚策展人佛罗伦萨·穆勒（FlorenceMüller）共同策划了这次展览。

穆勒说：“我很高兴这次展览即将在达拉斯举行，因为它是向斯坦利·马库斯的远见卓识致敬。”他将所有这些了不起的人带到了达拉斯，这是进入时尚界的地方-确实是美国时尚界最热门的地方。每个人都忘记了这一点。

“迪奥：“从巴黎到世界”是“克里斯汀·迪奥”的延伸：梦想家，穆勒策划的70周年盛会。该展览于2017年在巴黎鞠躬，在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆举行。

Marcus向Dior颁发了Neiman Marcus奖，从而吸引了Dior到达拉斯。根据1974年马库斯（Marcus）的著作《商店的思想》（Minding the Store），尊贵的访客“非常害羞”，并要求向其展示“贫民窟”而不是驾车游览时的豪宅。

“世界各地的富人生活大致相同；我想看看你的穷人如何生活，”迪奥说，根据马库斯的说法。

这次访问标志着友谊和商业伙伴关系的开始。Neimans将继续展示1954年11月Diors秋季系列的独特作品，并推出Diorissimo香水。具有讽刺意味的是，尽管该零售商确实携带该品牌的鞋子和美容产品，但并未在其达拉斯商店中出售Dior时尚。

展览分为与丹佛类似的展览组，不同的是，每个展览室都分别由Dior，Yves Saint Laurant，Marc Bohan，GianfrancoFerré，John Galliano，Raf Simons和Maria Grazia Chiuri的七个创意总监进行展示。八个人体模型，以及相关的草图和。

“我们有兴趣建立一个基金会并为每位创意总监发声，” Schleuning解释说。

除两场表演外，其余所有187场时装均为高级定制时装，而32场是首次亮相。大多数是替代品，它们被认为太脆弱而无法继续显示。

“更换是我们非常认真地做的事情，以保持每个房间中每个空间的概念，”穆勒解释说。“我们没有展示相同的着装，而是努力与想法保持联系。”

其中一项是选择浅粉色礼服，因为它是诺曼底沿海Diors童年别墅的颜色，也是他最喜欢的色调之一。Müller指出，另一个来自他的第一个系列，一件深蓝色的丝绸日间礼服，搭配褶皱的斜裙，这是Dior的“非常象征”。

此外，策展人还可以通过Chiuri添加更多作品，包括在New Look部分中展示的2019年夏季燕尾服长裤套装和2017年秋季开始的黑色薄纱“ Andalusia”连衣裙。

展览以“革命性的新外观”开始，这是一间明亮的红色背光画廊，其轮廓为18种黑色外观，代表着72年历史中所有七位创意总监。

按时间顺序排列，从标志性的“ Bar”西服开始，其雕刻的奶油色真丝山东外套和百褶黑色羊毛半身裙采用33码面料制成。迪奥（Diors）第一个系列中的奢华裙摆被认为过于奢侈，以至于有些妇女走上街头抗议她们，这在古代照片中有记载。

Schleuning在预览中指出：“第一部分以Bar套装的概念为基础，并探讨了不同的创意总监如何建立或挖掘该创意。”“这开始了关于迪奥之屋的构想的叙事，因为它是一个活生生的，可呼吸的实体，因此该作品是如何演变的。”

下一个“梦想办公室”画廊将探讨高级定制的过程。第一个空间展示了21世纪的白色薄纱，排列在白光背后的灰色墙上。其中之一是西蒙斯（Simons）的连衣裙，带有紧身上衣和蓬松百褶裙摆，可在相邻房间完全使用。

侧翼画廊集中于各个创意总监，每个创意总监由八个人体模型组成，并带有相关材料，例如视频，素描和色板。例如，电影《轻松骑士》（Easy Rider）放映在圣洛朗（Saint Laurent）小插图的黑色皮夹克旁边，后者受到Beatniks的启发（尽管直到1969年才发行，这是圣洛朗（Saint Laurent）离开迪奥（Dior）很久之后- Beatniks在现场）。

Schleuning说：“我们深入研究了每位创意总监及其短暂状态，以建立他们各自的语言。”

核心是桶形避难所，在该处，模特儿升起成跑道状过道两侧。大多数人体模型都是从头到脚以受各种文化启发的样式穿着的。其中一些头饰是存档文件，英国女帽匠斯蒂芬·琼斯（Stephen Jones）贡献了其他头饰。

Barrel Vault的远端墙面展示了名人所穿的13种款式，包括格蕾丝·凯利（Grace Kelly），玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe），约瑟芬·贝克（Josephine Baker）和蕾哈娜（Rihanna）。连续的画廊专注于迪奥（Dior）的标志性照片，大胆的色彩故事，受18世纪影响的时尚和花卉外观。

“它是如此丰富，” Schleuning说。“就像更多就是更多。”