周年快乐：对于许多人来说，阅读博物馆展览比实际旅行参观博物馆展览要容易得多。下个月，FIT博物馆将揭晓过去半个世纪以来的一些展览回顾。

为了纪念博物馆成立一周年，“展览主义：FIT博物馆成立50周年”将从其永久收藏中吸取33部最受关注的唱片。尽管FITs Couture理事会可能对“鞋迷”，“达芙妮·吉尼斯”，“时尚狂热的历史”，“童话时尚”，“黑人时装设计师”，“美国美女”以及其他一些人精通。回顾性展示的博物馆展览，那些知情程度较低的博物馆参观者可能会遇到各种崩溃的情况。博物馆馆长兼首席策展人瓦莱丽·斯蒂尔（Valerie Steele）和服装及配饰策展人柯琳·希尔（Colleen Hill）从200多次展览中挑选出许多作品。

FIT博物馆最初以FIT的设计实验室和画廊而闻名，于1994年命名，位于第七大街，第27街于1994年更名为FIT博物馆。美国博物馆联盟于2012年对其进行了认证。1971年，米高梅（MGM）的高管听说博物馆的第一任导演罗伯特·赖利（Robert Riley）召集了一场时装秀，表演的模特穿着吉尔伯特·阿德里安（Gilbert Adrian）的设计，他们提供了阿德里安为琼·克劳福德（Joan Crawford）和格蕾塔·嘉宝（Greta Garbo）制作的某些服装。五年后，当博物馆上演“时尚之王保罗·波瓦”时，莱利以1919年正式舞会上的“波斯”合奏等作品增强了其永久收藏品。根据斯蒂尔的回忆，蕾莉（Riley）于1976年举办的Poiret秀是世界上第一次展览。“他在30年代死于贫困，每个人都忘记了波雷特的影响力。在香奈儿（Chanel）开业之前，十几岁的时候他有女士穿着胸罩而不是紧身胸衣。他有女士穿着鲜艳的土耳其长裤。”她说。

同样具有影响力的是1987年的“时尚与超现实主义”展览，该展览由理查德·马丁（Richard Martin），哈罗德·柯达（Harold Koda）和劳拉·辛德布兰（Laura Sinderbrand）组织，后来他在大都会艺术博物馆服装学院工作。被接受为艺术，或者如他所说，“至少被接受为视觉文化。”斯蒂尔说。“当他谈论超现实主义在现代世界中的地位要比在绘画中更多的是在时尚方面，而不是在绘画上，因为这一切都与身体，转变，性和无意识有关，从每个人看待时尚的方式来看，这确实是一种转变。”

对于目前的团队来说，性，性别和身份是斯蒂尔通过诸如“紧身胸衣：塑造身体”和“哥特式：黑暗的魅力。”MFIT副总监帕特里夏·米尔斯（Patricia Mears）更偏爱鉴赏，2008年的“时尚狮身人面像夫人”（MadameGrès）证明了这一点。