时尚是有效的。这是一种无法站立的创造力。太弱而无法激发，它会在更强的运动中做出反应。在过去的十年中，流行音乐给流行音乐带来了巨大的能量，并对此做出了反应，这可以说是本世纪最强大的艺术运动。正如流行音乐是七十年代和八十年代初的主要推动者一样，八十年代末期充满活力的创造力运动是体育运动-时尚似乎越来越多地从中汲取能量。

为了更好的变态

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但是在七十年代之前-甚至可以追溯到时尚的发展之前-时尚调情并吸收能量的主要运动都是艺术性的。在他们当中，没有任何一种艺术运动能像超现实主义一样成功地适应时尚。在1920年代，当它成为艺术界的重要力量时，超现实主义立即引起了时尚界的共鸣。它不会失败。时尚和超现实主义都有共同的根源。将它们绑定在一起的是不适当的。超现实主义始于一场文学运动，试图将弗洛伊德和荣格原则融入创意主流。它的大祭司是安德烈·布雷顿（AndréBreton），与大多数20世纪初期的运动一样，制作了宣言来解释运动的意义。从广义上讲，超现实主义通过释放现实的束缚来应对创造力的转变。正如梦想使想像力不受限制地运转一样，超现实主义也是如此。品味，艺术上的是与非，甚至是创造性的举止和秩序的规范都被抛弃了。出乎意料的震撼以及不可能的和令人不安的元素的并置是超现实主义诗歌和绘画以其独特观点的原因。创作者以以前从未使用过的方式使用可识别的符号。他们希望，其结果将是改变我们的观点，扩大我们对可以接受的观点的认识，并且在很大程度上是可以接受的。

超现实主义证明，在艺术中不合适是有偿的。到30年代初，时尚开始流行。那时，时装设计师已经开始窃取画家的符号，并将其纳入自己的设计中。可预见的是，窃取的结果是平淡无味的。罪魁祸首是意大利人Elsa Schiaparelli，香奈儿（Chanel）残酷地称其为“做衣服的画家”。像往常一样，香奈儿（Chanel）的成绩还差得远。斯基亚帕雷利（Siaparelli）认同画家的观点，并欣赏它们远非她所理解的时尚。她曾与Cocteau和Bérard一起工作，但她最富有成效的借款是她的衣服重新诠释了她的好朋友萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的艺术符号的结果。因此，他的抽屉之城中的人物都用抽屉制成的躯干穿着Schiaparelli的套装出现了，该套装使用相同的抽屉作为夹克的装饰。她将他的想法解释为许多衣服上的装饰-纽扣，系扣和胸针。Schiaparelli震惊不已，他将一双鞋子变成一顶帽子，并用羊肉印章装饰了帽子。

这一切都是好消息，特别是对于Schiaparelli而言，将超现实主义带入时尚界的服装设计师大都忽略了这一点。她只是在复制比时尚更强大的艺术运动的符号。真正的时尚超现实主义远没有她装饰性的基础。事实是，高级时装一直是超现实主义运动，因为它不断处理意料之外和不适当的事情。

还有什么比爱德华七世时代的女士戴上一顶盛有水果，花朵和死鸟的帽子沉重地撒满它们的帽子才能在这个被它们真实的东西包围的国家里走路的方式更不合适（和超现实主义的）？在饱受战争和苦难折磨的欧洲，比迪奥的《新面貌》更奇怪和出乎意料的是？决定是否让时尚女性穿长裙，要求使用几码珍贵的定量材料，这是超现实主义的做法，这是不恰当的，就像70年前沃思（Worth）创造的扁线一样。

伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）在Bowes博物馆-图片

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对超现实主义同样重要的是不当行为是流离失所。通过以非预期的方式放置物体来获得新的力量。马格利特（Magritte）理解了这一点，但是伟大的设计师也是如此。时装的大部分历史都涉及身体部位的移位。腰部上下移动，使肩部线条从狭窄变到不可能变宽。高级时装在很大程度上涉及到位移身体的各个部分，以重塑一种远离现实的形状-但是，目前时尚界认为这是必需的。

高级时装是超现实主义的，因为它将不现实带入了现实世界。同样要记住的是，高级时装一直都像化装一样，并且还记得直到最近，时尚才成为高级时装的代名词。普通人在街上穿的衣服通常与女装设计师创造的时髦衣服相去甚远。订制服装的目的是让能够负担得起，了解它并将其70％的生命奉献给它的那群人惊奇和高兴。我们所说的是一种艺术上的心态，它所产生的衣服只有精英才能理解，而我们大多数人会觉得这很荒谬。

有人告诉我们，我们现在生活在新的时装时代。在大多数情况下，新时装更像旧的成衣，但价格略有提高。尽管如此，这种所谓的高级时装却反常地生产出了这种衣服，传统上这些小男孩指着和咯咯地笑，但现在却在街上十分严肃地穿。法国设计师克里斯蒂安·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）是服装超现实主义的新推手。他的衣服大都花哨的衣服，居住在正常社会中的女性大多不穿，但到处都有。他们的非理性使他们可以接受。这肯定是超现实主义时尚的终极讽刺转折。

蒂姆·沃克（Tim Walker）：时尚童话

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对于那些无法亲眼看到Lacroix衣服真正疯狂的人，V＆A举办了一场名为“时尚与超现实主义”的展览。尽管它在很大程度上没有达到其标题的目的，但它的有趣之处在于它表明时尚借用了超现实主义的态度和象征。对于真正的超现实主义时尚去任何服装博物馆或旧时尚杂志。一旦您了解了我们的着装要求-并且做得足够富有-那么显然，高级时装就是超现实主义。

6月29日至8月7日在维多利亚和阿尔伯特博物馆的时尚与超现实主义理查德·马丁（Richard Martin）着的《时尚与超现实主义》，泰晤士与哈德森，27.50英镑。