高级时装如何挽救战争中的巴黎

在巴黎为下周的高级时装秀做准备时，安妮·塞巴（Anne Sebba）的新书《巴黎人》（Les Parisiennes）展示了法国的贵重工业如何与纳粹德国抗衡并赢得了胜利。

1944年夏天，巴黎解放后不久，但由于战争仍在世界各地蔓延，一群法国艺术家和设计师梦dream以求地提出了一个大胆而富有想象力的计划，以确保巴黎仍然是高级定制时装之都战争的世界。Le PetitThéâtrede la Mode或小型时尚剧院，是为了重申法国设计师和独家定制礼服的优越性，而不是在舒适和非正式战争中发展起来的风格。美国设计师已经普及了裤子和衬衫式连衣裙，作为一种干净，直接的运动外观，以吸引越来越多的成年美国女性成衣。

在巴黎庆祝其从纳粹占领者那里获得的新自由之际，1944年对法国大部分地区来说都是可怕的粮食短缺时期，饥饿的囚犯开始四处游荡，加剧了困境，结果发现他们的房屋被洗劫或摧毁，亲人失踪或被杀。 。此外，许多被指控与德国士兵结为兄弟姐妹的妇女（横向合作）现在未经审判就面临残酷的惩罚，常常涉及剃头，半裸地被逼入镇上屈辱的游行队伍。

正是在这种热烈的气氛中，Chambre Syndicale de la Haute Couture的设计师Lucien Lelong采取了紧急行动。四年前，即1940年7月，当五名纳粹军官到达他的办公室并索要有关巴黎设计的创作和出口的各种文件时，他表现出了他的勇气。希特勒想把房子搬到柏林，以确保巴黎不再是世界时尚中心，但勒隆相信自己不仅捍卫法国劳动力，而且捍卫法国文化，因此坚持认为巴黎高级定制时装不在巴黎，也不在任何地方。他去柏林为自己的案子辩护，坚持认为如果设计师和工人离开熟悉的环境，他们将无法生产任何东西。他赢得了这场战斗，挽救了大约25,000名妇女的劳动力，这些妇女通常是在刺绣或串珠的专门领域工作的裁缝，其中许多是犹太难民。

因此，在1944年，勒隆（Lelong）与女装设计师尼娜·里奇（Nina Ricci）的儿子罗伯特·里奇（Robert Ricci）共同构想出了一个绝妙的原创方案，追溯到18世纪通过穿着洋娃娃向世界展示时尚的做法。计划是穿上由瓷头制成的170个人物（占人类大小的三分之一）的衣服，穿上50多个巴黎高级时装屋的服装，其中包括克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（CristóbalBalenciaga），雅克·法斯（Jacques Fath），让·帕图（Jean Patou）和艾尔莎·夏帕拉瑞利（Elsa Schiaparelli），渴望恢复战前的命运。克里斯汀·迪奥（Christian Dior）当时在勒隆（Lelong）工作。战争期间，香奈儿（Chanel）等一些房子已经关闭，而美国出生的Mainbocher和Schiaparelli则逃到了美国。

这些玩偶佩戴着由Boucheron，Cartier和Van Cleef设计的比例真实的珠宝，以及看不见但缝制得很细的内衣，被安装在由Jean Cocteau和ChristianBérard等设计师创作的布景上。

这是一个完全基于巴黎的计划，旨在重申法国时尚的统治地位，并得到了法国新成立的重建部的支持，部分原因是，尽管该国经济处于废墟之中，但它为数百名辅助裁缝，制珠机，手工艺人和工匠的技能对纺织业的成功至关重要，而勒隆在1940年的努力确保了他们的生存。

但这也很重要，因为它是将急需的美元带入该国的方式（在30年代，美国人是70个注册巴黎女装设计师中的一些主要客户），因为重建破碎的法国工业基地将变得更加艰难。 。

数周以来，每个人都长时间工作，经常没有加热，经常断电，这意味着有时靠烛光工作，依靠微薄的食物供应，来制造微小的鞋子，手袋，皮带，手套和包，都是用废料精心制作的。引进了顶级美发师，以人发和玻璃丝的混合物打造出优雅的假发。

展览于1945年3月28日在巴黎卢浮宫开幕，并广受欢迎，吸引了超过100,000名游客，并筹集了100万法郎用于法国战争救济。年底，它前往巴塞罗那，伦敦和利兹，哥本哈根，斯德哥尔摩和维也纳，然后于1946年移至纽约和旧金山。

对于许多英国妇女而言，她们的战时服装以舒适，克制和故意清醒为指导，如此奢侈的展示常常是不切实际且公开的性感，令人困惑。但是，在整个战争中，法国妇女对时装采取了不同的方法，尽管缺乏面料和材料（尤其是皮革），但近六年来他们仍然尽可能保持对时尚的意识，以此来保持对自己身份和生活的自豪感。拒绝被征服者羞辱。诚然，大多数人从来没有去过高级时装沙龙，只是想让自己的裁缝师制作创意，现在并没有这样做，而是依靠自己的创造力使自己看起来很时尚。

但是战争年代，德国军官及其妻子生活在巴黎，对于时装设计师来说是个好时机。根据时尚历史学家多米尼克·韦永（Dominique Veillon）的说法，女装设计师的营业额从1941年的6700万法郎增加到1943年的4.63亿法郎。雅克·法斯（Jacques Fath）直到1939年才开始担任女装设计师，但他的熟练员工人数从1942年的176名（其中许多人是从其他被迫关闭的房屋中抽出）增加到1944年的244名。他漂亮的妻子Geneviève是重要资产，因为她不仅在1942年3月的杂志封面（例如Pour Elle）上的摄影作品中被摄影，而且与巴黎的德国采购办事处保持着至关重要的业务联系，从而确保了Fath的创作在法国和德国媒体上进行了复制和讨论。通过加入CercleEuropéen（一个致力于纳粹思想的人的思想中心），时装行业中的其他人也保持了同样的机会主义态度，即使不是积极的协作主义者，也最著名的就是Marcel Rochas。自从Rochas和Maggy Rouff同意在1940年11月向德国政要展示私人表演以来，Rochas就一直令人怀疑。

设法继续发展的时尚杂志继续发布巴黎上流社会的照片，其中至少至少保留了女性的穿着，直到1943年2月，当时德国人不希望鼓励自己的女性无法满足的服装需求禁止分发法国时装的照片。任何想在此之后购买高级时装的人都只能使用一张特殊的配给卡来购买，该配给卡仅适用于200名德国女性和19,015名法国女性。时装屋真正生存的真正原因不仅是新近富裕的法国人“ collabos”和德国官员访问巴黎-例如，据报道，戈林从帕金（Paquin）为他的妻子艾美（Emmy）订购了20件睡袍-蓬勃发展的剧院和电影院使一些服装设计师能够进入舞台服装。从1943年起，只允许女演员购买长礼服。

Veillon解释说：“对于时装设计师来说，电影院和剧院是证明他们在缺乏资源的情况下能够做什么的一种具体手段，也是传播思想的一种方式。”

曾在战时经典作品《 Les Enfants du Paradis》中为Arletty设计服装的Jeanne Lanvin，以及在Rendez-vous总理为DanièleDarrieux制作服装的Maggy Rouff，都是两个从舞台和银幕中获利的人。

Le PetitThéâtrede la Mode凭借迅速的行动，以其丰富的创造力，吸引了战后渴望女性化，柔软和法式成熟的美国女性。在旧金山举行最后一次展览后，人体模型及其风景回到巴黎，装在盒子里，在巴黎的地下室里被人遗忘，直到1952年。然后，由于一位富裕的美国慈善家的兴趣，它们被华盛顿的小马里希尔博物馆（Maryhill Museum）收购，该博物馆对人体模型及其套装进行了广泛的修复。

但是当时的瓷娃娃已经完成了工作。他们为克里斯汀·迪奥（Christian Dior）1947年奢侈的“新外观”（New Look）铺平了道路，这使法国时装一直保持主导地位，直到60年代，当时休闲又舒适的美国服装终于开始反击。

Les Parisiennes； Weidenfeld＆Nicolson于2016年7月发表了安妮·塞巴（Anne Sebba）在1940年代《巴黎女性》的生活，爱情和死亡方式